Artículo final

Artículo Final

Para finalizar esta asignatura tenemos que hacer una síntesis de todo lo aprendido, apuntes, clases prácticas (una vez al mes), actividades y el conjunto del blog.

Con referencia a esto último, personalmente pensaba que sería algo más complicado de lo que realmente ha sido. Es una herramienta que nunca había utilizado, pero una vez te metes y empiezas a decorar el blog, poner foto, crear nuevas entradas, te vas haciendo rápidamente a trabajar con ello.

La metodología que hemos usado para ir trabajando en toda la asignatura en general me ha parecido muy útil ya que en todo momento hemos estado en contacto con nuestra tutora para correcciones y consultas. Por otro lado hemos aprendido teoría fundamental para un educador infantil y llevado a la práctica alguna de las actividades realizada.

Hacer mención también al aprendizaje llevado a cabo con las opiniones grupales que hemos tenido la oportunidad de hacer mediante el blog entre nosotras, ya que eso nos ha dado la oportunidad de mejorar lo que a primera vista nos parecía bueno, hacerlo mejor; es un trabajo conjunto bastante bueno entre compañeras y tutora para lograr tener un aprendizaje significativo mucho más rico con el que, yo al menos, comencé esta asignatura dado que no llegaba a comprender algo tan simple como puede ser la diferencia entre libro y cuento.

A continuación y sin alargarme mucho más, comenzaré mi artículo final.

Bloque I. Libros infantiles de autor. Análisis y selección.

En este bloque hemos podido ver como bien dice el título, el análisis y la selección de textos literarios adecuados para la edad y el desarrollo a todos los niveles afectivos y de conocimiento del niño en infantil.

Conceptos básicos encontrados en este bloque, podemos decir que son la diferencia de la Literatura infantil frente a la Paraliteratura.

La Literatura infantil se puede definir como el arte creado con palabras, teniendo como objetivo principal, como el de cualquier otra de las artes, es el arte en sí, la creación de un objeto artístico que llamamos obra, libro, texto, etc.

La Paraliteratura son géneros que en alguno de sus rasgos no cumplen las normas que configuran los cánones oficiales de la literatura en sí. Es un concepto a menudo aplicado a productos como el comic o novelas de aventuras, creados más para entretenimiento o tiempo libre.

Otro de los conceptos básicos a destacar serían la diferencia entre:

-          Libro: aprendemos palabras (paraliterarios)

-     Cuento: cuenta un relato y hace referencia al contenido; lo que hay dentro de un cuento se denomina relato breve de ficción.

Para que un texto se considere literario debe contar con cuatro premisas imprescindibles:

1. Su primer objetivo ha de ser el artístico.
2. La función lingüística predominante será la función poética y se manifestará en el carácter simbólico del lenguaje, el uso especial de las estructuras lingüísticas y la utilización de tropos y figuras literarias.
3. Debe pertenecer a uno de los tres géneros literarios: narrativa, poesía y texto teatral.
4. Ha de ser un texto de ficción aun cuando esté inspirado en hechos reales; sin llegar a confundir ficción con fantasía.

En la actualidad cada vez hay más autores literarios preocupados por acercar cada vez más la Literatura infantil, sin embargo, la poesía y el teatro han sufrido el olvido creador y editor.

El texto teatral no es muy visto ni leído en las etapas infantiles puesto que no existen libros teatrales para niños menores de 8 años como tal debido a la nula o escasa capacidad lectora, por lo que se ve desfavorecido este género y, para la transmisión oral por parte del adulto, la prosa es mucho más sencilla. Estos textos se escriben para ser representados y, estas representaciones permiten al niño una mayor soltura, a parte del vocabulario y expresiones nuevas que no conocen, lo que conlleva a una mejora de su desarrollo en el lenguaje, a nivel psicomotor y a su faceta artística y por qué no, su lenguaje no verbal.

La poesía de autor no tiene proyección en el aula debido al desconocimiento de textos, autores y posibilidades de aplicación por parte de los maestros. Se debe presentar de forma no obligatoria y en forma de juego artístico para desarrollar en los niños esa creatividad e imaginación de la que tanto disponen y tan poco la ponen en práctica con este género. Las características fundamentales  de la poesía de Gloria Fuertes que supusieron un cambio en la poesía infantil y que han sido seguidas por gran cantidad de poetas son:

-          Rima:

·         Rima fácil y sonora.

·         Juegos de palabras.

·         Ritmos marcados.

·         Brevedad.

·         Juegos fonéticos.

·         Invenciones léxicas.

·         Onomatopeyas.

·         Adjetivos sencillos y evocadores.

·         Simbolismo infantil.

-          Fondo:

·         Narración cercana.

·         Concreción y síntesis.

·         Absurdo.

·         Personajes llamativos.

·         Fantasía.

·         Experiencias reales.

·         Niños o animales personificados.

·         Carácter lúdico.

·         Elementos mágicos.

En los cuentos de autor lo primordial es hacer que el protagonista de la historia evolucione a la misma vez que el niño que escucha ese cuento o lo lee, debiendo ir debidamente ilustrado ya que las ilustraciones en estos cuentos son fundamentales. Existen dos tipos de protagonistas:

-      Positivos: son abiertos, objetivos, activos, extrovertidos, optimistas, alegres, emprendedores, con capacidad de adaptación... son los que consiguen superarse a sí mismos y cumplir sus sueños, sus metas.

-    Negativos: son pasivos, cerrados, egocéntricos, hipersensibles, descontentos, intransigentes, tímidos, excitables, apocados... necesitan que otro los ayude a superarse o se quedan en el camino.

El niño receptor reconstruye las historias de estos personajes desde su propia circunstancia y aprende, sin necesidad de moralejas, cómo obtener éxito en la vida.

Los análisis de autor nos explica cómo debe ser un buen análisis, empezando por la elección del libro, donde podemos basarnos en nuestros gustos propios y proporcionarles así a los niños algo de nuestro propio interés. A continuación seguiremos por el formato, donde habrá varios aspectos a tener en cuenta como:

-          El aspecto externo.

-          Las ilustraciones.

-          La tipografía.

-          El tema.

-          La estructura.

-          El/la protagonista.

-          Los demás personajes.

-          Valores y contravalores.

-          El lenguaje y el uso de la lengua.

*(Actividad realizada el viernes 27 de Febrero, “¿A qué sabe la luna?”)

Bloque II. Textos folclóricos. Selección y adaptación.

Comenzaremos por las tres características del folclore que son:

1. El anonimato (ya que un texto tiene tantos autores como personas lo han narrado a lo largo de los siglos hasta el momento en que alguien lo fijó a través de la escritura).
2. La oralidad.
3. La multiplicidad de variantes (debida a la transmisión vertical pero, sobre todo a la transmisión horizontal y a la adaptación de los textos a las culturas que los acogieron).

La literatura folclórica tiene varios tipos de folclore como son:

-          Textos folclóricos en verso, son textos para recitar, cantar y jugar.

-          Textos folclóricos en prosa, son mitos, leyendas, fábulas y cuentos.

El teatro folclórico infantil se centra en lo atractivo que puede llegar a ser por entretenido y por educativo unos títeres o unas marionetas y la cantidad de cosas que podemos hacer con ellas. Son aceptados por los receptores como realidades ajenas a la persona que los mueve y que habla por ellos y, lo más curioso es que esta realidad de los muñecos no afecta sólo a los niños, sino también a los adultos que son capaces de introducirse afectivamente en la representación, por lo que podemos decir que favorece la interiorización de argumentos, de conceptos y de vocabulario.

La poesía folclórica, siendo poesía oral, introduce al niño en la palabra, en el ritmo y en el símbolo, ejercitando la motricidad y la memoria y despertando el ingenio de los niños.

Cuentos folclóricos. El más extendido y el que más análisis ha provocado es el cuento maravilloso acuñado por Vladimir Propp. Este clasificó los cuentos folclóricos en cuatro categorías:

1.      Mitos.

2.      Cuentos de animales.

3.      Cuentos de fórmula.

4.      Cuentos de hadas o Cuentos maravillosos.

Reunió las estructuras del cuento maravilloso en un esquema morfológico basado en:

-       Los papeles, desempeñados por distintos personajes según el cuento.

-   Las acciones, se realizan a lo largo de la historia creando el planteamiento, el nudo y el desenlace.

-       Las funciones, se producen por el significado de las acciones fundamentales dentro de la intriga global del relato.

Hay un apartado importante dentro de los cuentos folclóricos como son las fórmulas de entrada y salida utilizadas para abrir o cerrar la narración y que a los niños les encantan, sobre todo si a medida que va pasando el curso las repetimos una y otra vez en nuestros relatos.

En cuanto a los grandes recopilatorios, existen recopiladores, son los que transcriben los textos que las gentes del pueblo les narraban y preferían ser fieles a la narración original. Existen otros que son las personas que adaptan los textos con la intención didáctica o moralizante que refleja la filosofía de una época. Y por último las personas que versionan los cuentos folclóricos, y elaboran sus propias creaciones que hoy en día con el paso de los años, son tan populares como las anónimas.

Algunos de los grandes son: Charles Perrault, los hermanos Grimm, Hans Christian Andersen, y de recopiladores españoles como Fernán Caballero y Saturnino Calleja.

Para la conclusión de este segundo bloque, se nos pidió hacer una adaptación de un cuento contado en clase por Irune, en el que teníamos que adaptarlo para niños de Educación Infantil, más sencillo de lo que parecía en un principio, costó, pero con un poco de imaginación y creatividad obtuve un resultado positivo de la actividad.

*(Actividad realizada el Sábado 14 de Marzo, “El hombre de la piel de oso”)

Bloque III. La hora del cuento.

En este bloque hemos aprendido la importancia que tiene para los niños este momento del día y que descubran por ellos mismos este mundo lleno de posibilidades y de imaginación. Para ello se debe crear un clima confortable y agradable, que estén a gusto para que puedan disfrutar de la narración. Es necesario que aprendan a escuchar la palabra hablada, la voz desnuda de quien intente narrarles un cuento sin la asistencia de ninguno de los recursos antes citados.

Por otro lado, es fundamental la interactuación, sobre todo cuando son más pequeños ya que son más dados a distracciones y, porque a través de estas interactuaciones y con ayuda de las pregunta finales podemos hacer una valoración sobre la comprensión que han tenido de la historia, el vocabulario nuevo aprendido, etc.

Uno de los apartados que aparece es el cuentacuentos, que son relatos, trasmitidos oralmente. Los cuentacuentos de textos folclóricos, donde se entabla una relación entre el narrador y receptor sin ayuda física de cuento.

Lo que hace fácil relatar este tipo de cuentos es su esquema lineal, que hace más fácil su memorización. Es de estilo directo, con muchas onomatopeyas, repeticiones y expresiones de la lengua oral. La narración enriquece su imaginación al no tener ilustraciones en las que basarse, aprecian el valor musical del lenguaje (modulación de la voz), desarrollan su capacidad de comprensión auditiva; escuchan, comprenden y reaccionan adecuadamente a la palabra hablada.

Las técnicas del cuentacuentos son:

-         Tener un gran abanico de posibilidades en cuanto a conocimiento de cuentos de distintos tipos, edades, contenidos, etc.

-    Elegir distintos tipos de narradores y, dependiendo del elegido, así deberá de contarse la historia.

-        Comenzar con una fórmula de entrada puesto que eso creará el ambiente mágico necesario para la consecución de la historia

-  Dependiendo del tipo de narrador elegido, se deberá crear una entonación (ensayada previamente).

-       La historia se narrará despacio y claro para que se entienda bien, entonando y parando cuando sea necesario (todo dependerá de los receptores).

-    Igual que iniciamos la historia con una fórmula de entrada, se realizará lo mismo con una fórmula de salida para la conclusión de la historia.

-         Si el cuentacuentos ve que es necesaria una pausa para crear un ambiente de misterio, se hará.

-         La entonación es muy importante para mantener viva la historia y la atención de los receptores, rompiéndose la entonación cuando sea necesario para llamar la atención.

-         El hilo del cuento ha de ser la materia prima para recrear la historia en el momento de contarla, manteniendo tres momentos fundamentales: introducción, nudo y desenlace.

-     Las onomatopeyas son algo que a los más pequeños les encanta, por lo que si la historia lo requiere se realizará.

-     Las hipérboles, la personificación de la historia, las comparaciones, voces y personajes, el diálogo con los receptores y el disfraz son factores importantes también a tener en cuenta.

Seguimos con la narración con libros. Sabemos que hay libros para ser narrados, que el autor escribe y se pueden contar a raíz de las ilustraciones sin que pierda su esencia puramente dicha y, hay libros para ser leídos, en los que el autor lo que escribe debe leerse tal cual ya que si lo hacemos de diferente manera que no sea la narración, el libro pierde su esencia.

En este apartado del bloque nos encontramos con la narración dramatizada, donde se utilizan textos dramáticos y consiste en la lectura coral en la que cada lector presta su voz a uno de los personajes del texto.

Y, por último, la lectura, donde nos explica la importancia que tiene para los niños y las diferentes técnicas de lectura para los cuentos.

*(Actividad realizada el Viernes 17 de Abril “La hora del cuento”)

Bloque IV. Creación literaria con y para los niños de Infantil.

En este bloque nos centramos en la creación de textos para niños, teniendo en cuenta:

-         El argumento tiene que ser cercano a los niños y responda a sus intereses y necesidades.

-         La estructura debe ser sencilla, lineal y reiterativa.

-         Los personajes tienen que permitir la identificación del niño además de aportar cierto elemento mágico o exótico.

-    Debe existir enseñanzas evidentes en el terreno de los conceptos, los procedimientos o las actitudes.

-      El lenguaje tiene que ser adecuado a la edad (vocabulario ajustado, frases cortas, organización morfosintáctica correcta y párrafos breves).

-       Si además ilustramos el libro, deberá seguir una secuenciación correcta y completa y que no sea estereotipada.

La creación con niños será llevada a cabo de forma colectiva y oral permitiendo espontáneamente que vayan surgiendo las aportaciones a partir de preguntas realizadas por el mediador. Puede trabajarse también la creación en cadena, a partir de estrategias ya clásicas como “El libro viajero” o el “Libro en clase”.

La creación en prosa, es el género más similar al uso lingüístico ordinario y la forma más natural de crear literatura en la actualidad. Cualquier niño de Infantil  crea historias a diario con su imaginación y creatividad. En este género nos encontramos una serie de estrategias para que nos resulte más fácil la creación de estos textos, son:

-          Dibujo.

-          Secuencias.

-          Historias mudas.

-          Binomio fantástico (Gianni Rodari).

-          Hipótesis absurda (Gianni Rodari).

-          Minicuentos.

-          La liberación de mujer.

-          Cuentos múltiples por núcleos.

-          Estructura de un cuento en otro espacio o tiempo.

-          Y ¿después del cuento?

-          Palabras nuevas en un cuento popular.

-          Cuentos al revés.

-          Apellidos.

-          La bandera.

-          Biografías a partir del nombre.

-          Historias en primera persona.

-          El título metafórico.

La creación en verso, diremos que las estrategias están secuenciadas; se empiezan por simples juegos poéticos para familiarizarse con esta creación y para ejercitarse con las figuras literarias, y se llega a la creación guiada de poemas y, finalmente, a la creación autónoma. Dichas estrategias son:

-          ¿Cómo es?

-          Tantanes.

-          La letra madre.

-          Trabalenguas.

-          Adivinanzas.

-          Pareados.

-          Greguerías.

-          Letanías.

-          ¿Cómo te llamas?

-          Acrósticos.

-          Caligramas.

-          Repeticiones.

-          Poema de preguntas.

-          Encadenamiento.

-          Recreación de poemas.

-          Enredar poemas.

-          Poema absurdo.

-          Poema sobre canción.

Concluyo este bloque mentando la actividad realizada. No es nada fácil llegar a este bloque y sentirse perdida, pero como todo, esto también tuvo una solución, la asistencia a la clase con Irune, su explicación y por último en casa, la imaginación y creatividad tan fascinante con la que cuentan los niños y la que a veces nos cuesta más sacar a los adultos. Por suerte, el resultado gustó. Espero que si aún no lo has leído, te guste igual.

*(Actividad realizada el 15 de Mayo, “Creación en prosa, verso y diálogo teatral, más la creación de libro”)

Bloque V. Biblioteca de aula y animación a la lectura.

Este es el último bloque de la asignatura, es el más reciente subido. Lo que nos explican aquí, es la importancia que debemos dar a una biblioteca en un aula, como debe estar todo estructurado milimétricamente para el uso de los más pequeños y su desarrollo autónomo para la iniciación a la lectura, debiendo tener una gran diversidad de cuentos y satisfacer así, sus demandas y necesidades.

En espacios: elección y decoración, nos señala como debe ser nuestro espacio físico, nuestra futura biblioteca, debiendo ser agradable, amplio y luminoso, condicionándolo con almohadas, mesas y sillas apropiada a la edad de los niños, permitiéndoles hacer en ese espacio una variedad de actividades, como escuchar, observar los distintos cuentos, hablar con los compañeros sobre el cuento escogido, etc.

Las condiciones que deberíamos conseguir serían:

-        Ambiente estimulante, motivador y ordenado.

-        Cálido y confortable, próximo al hogar.

-    Propicio al uso autónomo por parte de los niños: materiales al alcance de todos, visible y accesible.

-         Facilitar diversas actividades y elecciones diversas.

-        Ambiente flexible con espacios polivalentes.

-     Evitar los estereotipos en la decoración de los espacios, intentando que los niños se sientan identificados en ese espacio, lo vivan como suyo y colaboren en la construcción del entorno.

-        Identificar la organización con carteles alusivos, colores o símbolos.

-        Evitar las interferencias acústicas, determinando las vías de circulación, los accesos, etc.

Por lo que tiene que tener una planificación espacial adecuada, originando espacios que den lugar a unas interacciones ricas y variadas con los demás compañeros y con los objetos del aula.

La selección y gestión de fondos, nos dice que debemos conocer las fases evolutivas ya que dependiendo de sus intereses dependerá su elección del libro y la lectura que quiera hacer, además se relaciona con su desarrollo personal completo y en la infancia se forma la personalidad del individuo y se da un importante desarrollo lingüístico, físico y perceptivo -motor.

Las fuentes y los criterios de selección son muy grandes, por lo que tenemos que fijarnos en las fuentes bibliográficas convencionales. La selección de libros para niños pequeños tiene que basarse en el momento evolutivo del niño, como hemos dicho anteriormente, y en personajes con los que pueda identificarse, con imágenes que representen la lectura, libros con poco texto que estimulen al niño a crear sus propias historias, libros de fábulas, cuentos de hadas, adivinanzas, trabalenguas, rimas, canciones, etc., de adivinanzas, acertijos, trabalenguas y poesía, cuentos clásicos y populares, libros con colorido que reflejan alegría y vida, libros de encuadernaciones resistentes, cubierta atractiva, tipografía grande o letra que imite la manuscrita, libros que el niño viva intensamente, que le provoquen, risa, emoción y asombro, libros de información que ofrezcan al niño explicaciones adecuadas a su edad y satisfagan su curiosidad sobre los fenómenos naturales y las cosas que lo rodean.

En referencia a la animación y motivación, podemos decir, que la motivación e interés suelen emplearse como sinónimo cuando se refieren a la lectura y, aun así, las motivaciones son las intenciones que guían el proceso lector y el interés viene dado por las actitudes y experiencias afectivas.

Por otro lado, la animación a la lectura, es un acto consciente realizado para producir un acercamiento afectivo e intelectual a un libro concreto, de forma que este contacto produzca una estimación genérica hacia los libros. Los objetivos del acercamiento afectivo e intelectual al libro repercuten en la profundización efectiva en el aprendizaje y perfeccionamiento de la técnica lectora y la lectura comprensiva. A partir de ellos se pretende conseguir el auténtico placer de la lectura. Las estrategias de la animación son las siguientes:

-          Lectura icónica.

-          Dibujar los personajes.

-          Seriar dibujos.

-          Gesticular sobre lo narrado.

-          Definir estados de ánimo de los personajes.

-          Película interior.

-          ¡Te equivocas!

-          La frase pirata.

-          ¿Esto de quién es?

-          ¿Quiénes están?

-          Los otros títulos.

-          Fiesta de los personajes.

Este bloque lo concluyo como los anteriores, haciendo mención a mi entrada en el blog, con la realización llevada a la práctica.

*(Actividad realizada el Viernes 29 de Mayo, “Biblioteca de aula”)

En mi conclusión comentaré que la realización de todas y cada una de las actividades realizadas así como, las correcciones requeridas por Irune, me han ayudado a aprender y a ver esta asignatura como algo elemental en la vida de una educadora y darle la importancia que, hasta que no se ve desde dentro, con una base sólida como la que hemos tenido tanto con toda la parte teórica como con toda la parte práctica, no te das cuenta de la gran magnitud y de todo lo que puede abarcar el simple hecho de narrar una historia o contar un cuento.

Por otro lado, me reitero en lo comentado anteriormente en mi introducción y nombro de nuevo la herramienta de trabajo que hemos tenido. Me ha servido para comparar y completar mis trabajos con los demás trabajos hechos por mis compañeras y, no sólo eso, sino también a las ideas recogidas que aportamos todas en general, ya que al final acabas con muchas más posibilidades para una futura intervención en un aula y, a partir de ahí, hacer balance dependiendo de los niños que tengas para realizar las actividades de una manera determinada o de otra.

Me despido con tres frases que me han llamado la atención y que dejo para una posible reflexión de quien me lea.

-   “Un maestro es una brújula que activa los imanes de la curiosidad, el conocimiento y la sabiduría de los alumnos”. (Ever Garrisson)

-   “Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”. (Benjamin Franklin)

-   “Para viajar lejos no hay mejor nave que un libro”. (Emily Dickinson)